一场跨越九十年的时空对话

原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演引发烧议

这是一场跨越九十年的时空对话，也是一次红色经典的现代表达。

2021年，对共和国而言是一个特殊的年份，系中国共产党建党百年华诞，也正值纪念中华苏维埃共和国确立90周年。2021年10月28日晚，一场由“共和国摇篮”江西省瑞金市倾情奉献的大型原创音乐剧《闪闪的红星》，准期上岸北京世纪剧院。

该剧经由平均岁数低于25岁的“90后”、“00后”创演班底，对李心田先生形貌红军长征前后的经典同名小说《闪闪的红星》举行全新演绎。该剧由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品，由曹瑜编剧，由王哲、蒋雅頔团结执导。

一个“潘冬子”，几代中国人。老题材引爆新热门，音乐剧《闪闪的红星》用最时尚艺术形式来演绎最传统红色经典，在百年轻春与百年百变局、历史与现实中找到共识点、兴奋点；其时尚的出现甫一亮相便惊艳了北京舞台艺术界。

两场演出，无一不是满堂彩，为北京观众出现了一个“人人熟悉而又生疏，大有新看头”的潘冬子、胡汉三等等融入了国民影象的角色。在网上热议之时，10月30日上午，专家学者齐聚一堂，举行了原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演座谈会。

从小说、影戏到音乐剧的旅行

“《闪闪的红星》的每一章，我都是动了情绪的。”

已于2019年7月以九十岁高龄仙逝的原著作者李心田先生，生前曾示意，《闪闪的红星》中有他对生涯的积累，有情绪的凝聚，有艺术的追求，有对少年的寄托。

自1971年小说《闪闪的红星》问世以来，作家李心田笔下的“潘冬子”屡被演绎，其中由八一影戏制片厂于1974年拍摄的同名故事片在中国家喻户晓，影响过好几代青少年。影戏插曲《红星歌》、《映山红》及《红星照我去战斗》的旋律走进了亿万中国人的心里，铸造了经典红色文化的国民影象。

岁月荏苒，弹指一挥间。2021年10月28日的北京世纪剧院，影戏《闪闪的红星》歌曲《映山红》的演唱者邓玉华和一众重磅嘉宾一起，泛起在大型原创音乐剧《闪闪的红星》的首演现场。

时隔近半个世纪之后，邓玉华看到的“红色经典”，那么熟悉，又那么新颖。剧院内，几代国人所熟悉的《红星歌》的旋律，一次又一次响起，引发了观众们热烈的掌声与欢呼声，不约而同的合唱让气氛异常热烈。

音乐剧《闪闪的红星》坚守了潘冬子对革命理想的憧憬与追寻，而在剧情上，则是更增强调那颗五星帽徽对潘冬子的一次次感召，这颗“闪闪的红星”不仅仅是成为红军的标志物，更被赋予了壮大的精神情力，中国共产党“为中国人民谋幸福，为中华民族谋中兴”的初心和使命感，为一个昔日的苏区少年心里，注入了“信仰的气力”与“理想之光”。

然而，音乐剧的改编极具“推翻性”：在音乐与唱腔的处置上，《红星歌》《映山红》这些朗朗上口的歌曲则让观众在剧场中完成了一场怀旧之旅，当熟悉的旋律响起，似乎有时空交织的感受，除了经典曲目，更多由“90后”作曲王亦然、杨乐打造的原创曲目，则让观演历程变得心潮汹涌，这些新锐曲目融合现代音乐剧和江西民歌元素的全新律动音乐，并辅以现代化乐队的编配，让整场《闪闪的红星》兼具了震撼与感动，绽放出新时代的荣耀；在人物表达上，胡汉三酿成了暗黑视觉系的“摇滚反派”，椿伢子在丰收的麦田跳起了太空霹雳舞蹈，HIPHOP说唱取代了人物的心里独白。这都无疑更相符新时代年轻人群的浏览习惯与审美趋向。

据编剧曹瑜先容，剧情上，音乐剧《闪闪的红星》则打破了传统故事结构，通过潘冬子发展和“胡汉三又回来了”两条线索交织举行。

此外，《闪闪的红星》原著中的经典形象也被赋予了现代意义。据总导演王哲、蒋雅頔先容，“胡汉三又回来了”，但胡汉三也是一个纷歧样的胡汉三。胡汉三少时在田主家“利己主义”的笼罩下长大，未曾感受过“爱”与“善”，因此而作恶。而剧中的潘冬子能茁壮发展，是由于怙恃给了他足够的爱和理想，他因此成为了一个好孩子。这说明在孩子的发展里，只有爱才气浇灌出爱，只有理想才气点亮理想。作为一个典型的“细腻的利己主义者”，胡汉三在现实斗争中败下阵来，为这部剧增添了一个体样的反思视角。

一轮“90后”、“00后”的全新演绎

“我是看过老书，1972年听过广播，1974年看过影戏，昨天又看了音乐剧的。”10月30日上午，在原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演座谈会上，主持人翟树杰对着出品方代表瑞金市委副书记李志坚、瑞金市人大常委会副主任黄燕、瑞金市政府副市长黄大亮、瑞金市政协副主席俞春荣等与会嘉宾“玩笑”道。

编剧曹瑜操盘“主旋律”，履历厚实。她介入过中华人民共和国确立70周年天安门联欢晚会等主要节庆的撰稿，也是北京冬奥会倒计时一周年执行导演兼总撰稿，在着手《闪闪的红星》之前，她刚刚担纲过另一个红色题材儿童原创音乐剧《新华报童》的编剧。即便云云，她在座谈会上仍坦陈，面临一其中国人家喻户晓的经典题材，《闪闪的红星》照样给了她相当大的创作压力。“若何做到既要有创新、又要接地气，实现缔造性转化、创新性生长，使历史与现实文化相融相通，把讲给人民的故事，让人民喜闻乐见，在百年轻春与百年百变局、历史与现实中找到共识点、兴奋点，这是人民和时代向史家、作家、艺术家们提出的高要求”。最终，她把剧本着力点放在了“发展”上。

在曹瑜的剧本里，土豪胡汉三和国民党对苏区的疯狂进攻，是刚刚确立红色政权、充满对幸福生涯憧憬的村民们生涯里的“阴影”。潘冬子的父亲潘行义加入了红军，在对敌作战中负伤，他在手术中自动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子和村里的小同伴们深受教育。潘冬子的母亲与苏区的妇女们，则用女性的柔情和行动支持着党和红军，也影响着村子里的孩子们。在红军主力被迫撤离中央凭证地的情形下，潘行义随军队转移，临行前，他给潘冬子留下了一颗五角红星。这颗“闪闪的红星”，成为破开全国阴影的那道光，自此点亮了潘冬子心里理想的火种，让潘冬子成为了一个“追着光的人”。“阳刚的父爱，和阴柔的母爱，培育出一个有理想、有经受、有韧性的孩子。”

与会嘉宾、原中国对外文化交流团体董事长兼总司理张宇示意，在中国共产党确立100周年、纪念中华苏维埃共和国确立九十周年这样一个异常主要的历史节点上，有“共和国摇篮”之称的瑞金，推出大型音乐剧《闪闪的红星》，是一次连系自身红色资源、传承苏区精神的践行，是一次中国整体影象的致敬，是初心的寻找，是历史的经受。旁观首演，让他深感震撼，震撼于“恰到利益的质朴”。无论年轻团队的赤诚演绎，照样胡汉山童年的戏剧冲突设置，都让经典的重量和当下的通知“无缝链接”，堪称“神来之笔”。

座谈会上，嘉宾、鲁迅文学奖获奖诗人王久辛示意，他能感受到这是一场对经典的致敬，且在“生疏化”上有创新性的探索。中国诗歌网总编辑金石开、剧评家战台烽等嘉宾，对潘冬子、胡汉山的形象塑造表达了赞许，也对舞台显示上的创新直言“惊喜”。

原创音乐剧《闪闪的红星》中的舞蹈排场，融入了中国武术和江西民族舞的特点，胡汉三和米店老板在“跷跷板”上特殊的排场调剂给观众留下了深刻的印象。与“暗黑”视觉化的胡汉三相比，毛二饰演的潘冬子则是青春逼人的偶像气质，他也用歌声和演出展示了一位党的孩子发展历程。

谈论家王国平对该剧的舞美的“时尚感”给予了极高的评价。一个讲述九十年前故事的舞台上，吐露着后印象派、显示主义的气质，村口的老树、丰收的麦田、复古的牌楼、闪灼的星空……无不充满自然的悲悯情怀和魔难意识，明亮灼热、色彩壮丽的舞美造型和灯光设计宛若梵高的油画质感。

座谈会上，出品方瑞金市委副书记李志坚示意，“苏区精神”是中国共产党人主要的精神谱系，也是“红色故都”瑞金人民代代相传的精神财富。“党和国家向来高度重视青年、关切青年、信托青年，始终坚持把青年作为党和国家建设生长的生力军。原创音乐剧《闪闪的红星》以新时代的青少年为主要目的受众，力争通过对红色故事的现代演绎，打造一部红色文化时代经典，让青少年观众领会历史，感知共产党人的斗争的艰辛，感悟共产党人‘为中国人民谋幸福，为中华民族谋中兴’的初心和使命，为今日之国人转达信仰的气力，为今日之中国播下一粒粒理想主义的种子。”

另悉，大型原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演之后，将于11月移师有“红色故都”、“共和国摇篮”之称的江西省瑞金市。全国巡演之旅，也由此开启。

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